Adython project
Usmate Velate/Anversa
REVIEWS/RECENSIONI:
"Due visionarie composizioni di Erna.Claudio è una vera macchina attoriale nel senso bene declinato da un altro genio italiano, Carmelo Bene.Una ricerca arcana e ipermoderna, competente, un lavoro denso di contenuti universali. Una vera opera d'arte."
"Two visionary compositions by Erna.Claudio is a real theatrical machine in the sense well declined by another Italian genius, Carmelo Bene.A research arcane and hypermodern, competent, a CD full of universal content. A true work of art."
Max Marchini, Ondarock/Rockerilla Italian Magazine on line, Marzo 2012
"Adython", opera suddivisa in due lunghe tracce, pervasa di poesia esistenziale e fredda elaborazione elettronica e dominata dal recitativo ipervirtuoso di Claudio Milano (NichelOdeon) che fa ricorso ad espedienti mutuati da Stratos, Giacinto Scelsi e Carmelo Bene nel restituire i "racconti di formazione" di Erna Franssens...
Enrico Ramunni, Rockerilla #380, Aprile 2012
“Claudio Milano è l’arte fatta persona”
“Claudio Milano is the art personified”
Athos Enrile, athosenrile.blogspot/Paperblog, Maggio 2012
"Testi immaginifici... la voce si trasforma in un vero e proprio strumento, capace di eccelso lirismo ma anche di violente avanguardie. Le funamboliche ed espressive acrobazie vocali di Milano si stagliano su un’oscuro sottofondo elettronico, fatto di rumori atmosferici, percussioni, voci trattate e scenografici suoni sintetici, elaborato da Attila Faravelli ed Alfonso Santimone, mentre il sassofono di Stefano Ferrian sparge note in libertà nella sulfurea title-track. Sospeso tra musica, teatro, letteratura e poesia"
"Highly imaginative lyrics... the voice turns into a real instrument, able of sublime lyricism but also of violent vanguard. The acrobatic and expressive vocal performances by Milano set against a dark background electronic noise made of atmospheric sounds, treated vocals and scenographic synthetic sounds, produced by Attila Faravelli and Alfonso Santimone, while the saxophone notes by Stephen Ferrian spreads freely in the sulfuric title track. Suspended between music, theater, literature and poetry"
Luca Salmini, Il Buscadero Italian Music Magazine, Marzo 2012
"Un lavoro eccellente...Claudio Milano canta e performa il verbale e il non verbale con un approccio teatrale... una musica che trascende i suoi elementi costitutivi...
“An excellent work in their combination of voice and acoustic instruments on the one hand and electronics and computers on the other hand. Standing on both these pillars they built a music that transcends their constitutive elements. It is somewhere between music and an audio play. Milano sings and performs verbal and non-verbal, and always with a theatrical feeling"
Vital Weekly #826, Aprile 2012
“E arriva il giorno in cui l'autore, che ha militato ai margini più estremi e radicali delle sue musiche d'appartenenza, finisce per scuotere il resto del mondo. Milano e sodali potrebbero essere d'esempio. Il nucleo sta nella ricerca, nel fuoco che accompagna una voce portata oltre i limiti, accompagnata da un'elettronica scura e altrettanto liminale”
“And the day comes when the composer, who has played his music at the margin of the most extreme and radical side of his music field, emerges shaking the rest of the world.Claudio Milano and his aides might be a good example”
Voto. 8
Daniele Ferriero, Rumore #244, Maggio 2012
"Claudio Milano, pronto a rischiare ugola, riconoscibilità, ricerca e fuoco per spingere al massimo sui binari della ricerca vocale, della sperimentazione e della radicalità musicale. Chimera d'un Carmelo Bene, Demetrio Stratos e divinità assortite, il Nostro si merita gli ascolti e gli approfondimenti più puntuali. Non un caso che Arrington de Dionyso abbia cantato con lui, nonchè introdotto proprio l'Adython (dove peraltro collabora anche Attila Faravelli). Ci ritorneremo. festanti, sguaiati e selvatici, per festeggiare le primavere dello spirito e gli ingranaggi che non vogliono saperne d'incastrarsi"
“It is no coincidence that Arrington de Dionyso has sung with Claudio Milano...to celebrate the springs of Spirit and gears that do not want to to know let himself be lodged”
Daniele Ferriero, Rumore #243, Aprile 2012
"Confezioni in cartone elaboratamente fustellate contraddistinguono i cd della dEN (denrecords.eu).“Adython” è collaborazione tra il cantante di formazione classica Claudio Milano e Erna Franssens aka KasjaNoova, autrice dei testi introspettivi interpretati dal vocalist con spericolati guizzi avantgarde e teatral-operistici, tra ruvide improvvisazioni di live electronics e sax. Sardoniche declamazioni alla Carmelo Bene si fondono coi parossismi diafonici di uno Stratos o un Phil Minton in due lunghi brani, senza cedimenti di tensione drammatica."
“Sardonic declamations in the manner of Carmelo Bene blend with paroxysms of Demetrio Stratos' diphonic chant (or Phil Minton) in two long tracks, without yielding to the dramatic tension.”
Vittore Baroni, Rumore #243, Aprile 2012
"Claudio Milano come Pizia? "Adython"... esaltato, estatico, frammentato, teatrale, uno scontro feroce tra arcaico e HiTech. Il logos di Milano viene attaccato da sciami di pipistrelli, si frammenta in un trituratore e come Orfeo, passa attraverso magiche avventure e trasformazioni grottesche come una volta il Lucius di Apuleio. Nel confronto con Diamanda Galas qui non domina il pathos, ma - anche se le parole potrebbero dire qualcosa di diverso - qui c'è una celebrazione di meraviglia e di risa. Claudio Milano comunica in queste metamorfosi con gli spiriti di Demetrio Stratos e Tim Buckley, investigando i suoi pari."
"Last one in the armor suit trudges along, the head is always transparent, and you can talk at once, the bizarre deep sea aliens hear....Everything here is still exalted, ecstatic, fragmented, theatrical, a fierce clash between archaic and HiTech. The logo on Milano's tongue is attacked by swarms of bats, is dismembered in the shredder as Orpheus, by making magical adventures and grotesque transformations as once the Lucius of Apuleius. Unlike Diamanda Galas dominated not pathos, but it does - even though the words might say something else - part of a celebration of wonder and laughter. How Milano communicates with the spirits in these metamorphoses of Demetrio Stratos and Tim Buckley, investigated his peers."
Rigobert Dittmann, Bad Alchemy Music Magazine #72, Aprile 2012
"Musica complessa come L'Ulisse di Joyce o le opere surrealiste di Antonin Artaud... Come penetrare il mondo attraverso la potenza di David Lynch... Vicina alla musica concreta ma troppo idiosincratica per essere etichettata... Scomodo ma affascinante... Questa è Arte con la A maiuscola!"
"Music as complex as Joyce's Ulysses or as Antonin Artaud' surrealist works ... It's like entering the world through the power of David Lynch ... A work near to the Musique Concréte but too idiosyncratic to be labeled .. . disturbing but fascinating ... This is Art with a capital A!”
Jan Willem Broek, Subjectivisten, The Netherlands, Febbraio 2012
“Avant-garde, Yes! Art, eclecticism, experimentation”
“Avanguardia, SI! Arte, Eclettismo, sperimentazione”
Andreas Schiffmann, Musikreviews, Germany, Febbraio 2012
"L’esperienza è di quelle indimenticabili, uno scontro, una piccola rivoluzione che, anche se non la prima del genere e se non più originale di quanto già tentato da altri, almeno è dotata di grande personalità"
"The experience is one of those unforgettable, a battle, a small revolution, though not the first of its kind and if not more original than they already attempted by others, at least has a great personality"
Roberto Vanali, Arlequins, Maggio 2012
“Se si fa il grande passo, si può finire in un'altra dimensione quando si è terminato l'ascolto...Si tratta di una connessione unica di musica dark, sperimentale, atmosferica, teatrale e progressiva che estende i confini della voce alle parti più profonde dell'anima, della mente e della gola. Se non prima d'ora, Claudio Milano ha dimostrato che è il figlio segreto di Demetrio Stratos e Diamanda Galas che è cresciuto ulteriormente nello studio del canto gutturale Tuvano, di Meredith Monk, Pauline Oliveros e di alcuni alieni che gli hanno donato i loro particolari doni.Questo lavoro devia dal centro profondo oscuro della terra ai massimali dell'universo con un' atmosfera che rende tutto ciò incredibilmente interessante per me”
"If you take the plunge, you may end up in another dimension when you are finished listening...This is a unique connection of dark experimental atmospheric theatrical progressive music that stretches the boundaries of the voice to deepest parts of the soul, mind and throat. If not before now, Claudio Milano has proven he is the secret child of Demetrio Stratos and Diamanda Galas who grew up further studying Tuvan throat singing, Meredith Monk, Pauline Oliveros and some aliens who bestowed their special gifts to him...This work drifts from the deep dark center of the earth to the ceilings of the universe with an atmosphere that makes this incredibly interesting to me"
Lee Henderson, Prognaut, U.S.A., April 2012
"Adython, ovvero la celebrazione del mistero... un album molto speciale, portatore orgoglioso di concetti iconoclasti della musica contemporanea, un rituale magico alla ricerca della trascendenza, allo stesso tempo illuminante e spaventoso"
"Adython, or the celebration of mistery... a very special CD, proud messenger of iconoclasts concepts in contemporary music, a magical ritual searching for transcendence, at the same time enlightening and frightening"
César Inca Mendoza Loyola, Autopoietican/Portalesquizofrenia, PERU, Marzo 2012
"E' possibile vedere questo lavoro come teatro musicale, o anche come il movimento nella danza, la linea che unisce l'espressione della parola, musica, teatro, poesia e danza"
"You can see this as musical theatre, or even a bit of a dance movement, the line between word expression, music, theatre, poetry and even dance"
Voto: 3 stars out of 5
Gearl Van Waes, Psychedelicfolks, Belgium, Marzo 2012
“Un lavoro lontano anni luce dalle esperienze musicali (anche quelle più 'alternative') che comunemente si sentono in giro.Il 'cantato' sfiora sempre la declamazione e si mescola con autentici esercizi vocali tra modulazioni, borbottii, improvvisi scoppi.Il contorno sonoro si muove ai limiti di quanto è definibile come 'musicale': un crepitare di schegge e stridii elettronici; a loro si unisce il sax, con esiti pienamente riconducibili alla musica classica contemporanea. I testi, sfiorano il flusso di coscienza, addentrandosi in territori che potremmo definire quasi da 'autosuggestione' "
" A work light years away from music experiences (even the most 'alternative') that you commonly can hear around.The 'singing' is near to a form of declamation and is mixed with authentic vocal exercises between modulations, grunts, sudden outbursts.The sound moves to the boundary limits of what is defined as 'music': a crackle of electronic chips and chirps. These are joined by sax, with results quite correspond to contemporary classical music. The texts, all close to stream of consciousness, entering territory that could be called almost 'self-suggestion' "
Marcello Berlich, Losingtoday, Maggio 2012
"Il suono aggressivo di Mike Patton, rende quello di Claudio Milano Opera cinese per le orecchie europee... Per chi vuole sapere quali sono le diaboliche capacità vocali di Claudio Milano, ecco l'album. Tutti gli aspetti della recitazione e del canto e le opportunità che da essi possono esserne tratti in profondità sono qui, e per quanto i testi siano in italiano, anche se non si capisce la lingua, la splendida intonazione di Claudio traduce qualsiasi lingua umana... può essere utilizzato come metodo di tortura, ma almeno questi 47 minuti e dodici secondi non ci offrono una carcassa dell'arte"
"The aggressive Mike Patton's vocal sounds, makes Claudio Milano's ones Chinese Opera for European ears ... For those who want to know what is the diabolic vocal ability of Claudio Milano, here is the album. All aspects of acting and singing and opportunities that can be drawn from them, in depth, are here, and although the lyrics are in Italian, even if you do not understand the language, the wonderful Claudio Milano's vocal timbre translates every human language ... this album can be used as a method of torture, but at least, these 47 minutes and twelve seconds of music does not give us a carcass of art"
Volkmar Mantei, Ragazzi.de, Germany, Aprile 2012
"Uno di quegli artisti che desiderano combinare diverse forme artistiche (musica, film, teatro, ecc) e anche creare nuove forme di musica. Un avanguardista, che è ugualmente a suo agio nel mondo dell' avant rock, dell' avant jazz, o in qualsiasi altra forma di avanguardia. Un vocalist versatile con un'estensione pari a sette ottave, usa la sua voce come strumento... Anche nel 2012 ci sono coloro che cercano di spingere i confini della musica e tutta la potenza a loro"
"One of those artists who wishes to combine different artforms (music, film, stage, etc.) and also create new forms of music. An avant-gardist who is equally at home in avant rock, avant jazz, or any other form of avant-garderie. A versatile vocalist with a seven-octave range, he uses his voice as an instrument... Even in 2012 there are those trying to push the boundaries of music and all the power to them"
Voto: 4 stars out of 5
Darryl Weppler, Jazzmusicarchives/Rateyourmusic, Marzo 2012
"Un esploratore d'eccezione di tutte le possibilità di scena ... un buon connubio tra musica progressive e teatro ... l'abilità vocale è caratterizzata da un' interessante escursione di Claudio dalle note più gravi a quelle più acute... c'è una sapiente interazione con il sax, con il proposito di cambiare colore alla composizione, dall' "incipit" melodico ai toni più scuri"
"An exceptional explorer of all the stage possibilities... a fine combination between progressive music and theatre... the vocal skill is characterized by such an interesting excursion by Claudio into the the lowest and the highest notes... there's a clever interplay with the sax, with his purpose to change colour to the composition, from the melodic "incipit" to the darkest tones"
Voto: 4 stars out of 5
Lorenzo Gervasi, Jazzmusicarchives, U.S.A., Marzo 2012
"Un disco di improvvisazione jazzistica abrasivo quanto piacevole, selvaggio e folle allo stesso tempo, con parti vocali vicine all'urlo, sax gementi e qualche autentico momento di ascolto orgasmico ... bellezza creativa nella musica in senso più autentico del termine"
"An abrasive yet thoroughly enjoyable improv jazz record, wild and at times insane with screaming vocal parts, wailing saxes and some truly eargasmic moments ... creative beauty in music in the truest sense."
Voto: 4 stars out of 5
John Boyle, Jazzmusicarchives, U.S.A., Marzo 2012
“Un lavoro che ha un legame con il teatro d'avanguardia, Beckett mi viene in mente per l'atmosfera.
Durante l'ascolto di "L'Oracolo di Delfi" immaginate come il crescendo di caos e rumore elettronico che può essere ascoltato al minuto 7 può coinvolgere l'ascoltatore se accompagnati da una danza su un palcoscenico in bianco e nero.
Claudio Milano è in grado di un'estensione incredibile e quando canta con un suono chiaro, fa mostra di un timbro eccellente, vagamente simile a quello di John De Leo”
“It has a feeling of avantgarde theatre, Beckett comes to my mind for the atmosphere.
When listening to "L'Oracolo di Delfi" Imagine how the crescendo of chaos and electronic noise that can be experienced at minute 7 can involve the listener if accompanied by a dance on a black and white stage.
Claudio Milano is capable of an incredible extension and when he does clean singing he shows also an excellent tone, vaguely similar to John De Leo”
Voto: 4 stars out of 5
Luca Polidori, Jazzmusicarchives, U.S.A., Marzo 2012
"Un ottimo album di musica sperimentale e d'avanguardia... una grande scelta l'uso del sax che genera cadenze e un carattere jazzistico. I brani scorrono, creando una grande comunione tra voce, liriche, sax e elettronica"
"A very good experimental, avant-garde album..The musical side is not the only one can appreciate here, because the vocals make an excellent work that let us also see the theatrical side, which at the same time, produces different emotions and images..A wonderful decision here, was the addition of a saxophone, because it gives cadency and produce a kind of jazzy sound..The background effects are constantly changing, putting a diversity of noises that maintain this nervous atmosphere..And the song flows, until the very end, creating a great communion between voice, lyrics, sax and electronics."
Guillermo Urdapilleta, The Rocktologist, Slovenia, Aprile 2012
"Alcune delle descrizioni che possono meglio adattarsi a questo album potrebbero essere Musica Concreta, noise e decostruzione sonora. Il canto quasi operistico di Claudio Milano è davvero proveniente da un altro mondo"
"Some of the descriptions that could best fit this album would be Musique concrète, noise and even sound destruction. Think of some of Faust's efforts, but this time played on laptops and heavy on the vocals, which Milano tackles extremely skilfully and professionally..Scattered among the laptop effects and Milano's vocal heroics are some jazzy saxes, which do add some flair to the proceedings and shake things up a bit, but mostly we have to be content with following Milano's semi-operatic vocals, which are truly out of this world..The album is worth it just to hear Milano’s talents, for which one could almost say that they equal Demetrio Stratos’ in stature."
Rok Podgrajšek, The Rocktologist, Slovenia, Aprile 2012
"Paure, stati d'animo ed immagini circondano "Adython", un punto lontano dove l'uomo può arrivare, un estremo a cui molti spaventa giungere, semplicemente perchè si ha paura dell'ignoto. Questa paura Claudio Milano non ce l'ha.Carmelo Bene sposerebbe sicuramente questa causa con impeto e convinzione"
"Fears, moods and images surrounding "Adython", a distant point where Man can go, one tip that many people get scared, simply because we are afraid of the unknown. Claudio Milano does not have this fear.Carmelo Bene definitely would join this cause with force and conviction "
Massimo Salari, Rock Impressions/Non solo Prog, Marzo 2012
"Opera "respingente", meditata, vissuta, intima, riservata ad ascoltatori amanti del teatro e della teatralità, difficile, molto difficile; ma stimolante, molto stimolante... ciò che immediatamente convince è l'estensione vocale di sette ottave del cantante... per chi vuole sentire fino a dove può spingersi la sperimentazione sulla voce, nel solco di quanto già fatto da artisti immensi quali Demetrio Stratos e Diamanda Galas. Da notare le liner notes a cura di Arrington de Dionyso degli Old Time Relijun"
"Difficult, very difficult, but exciting, very exciting!For those who want to hear how far it can push the vocal experimentation"
Francesco Gallina, Metallized, Marzo 2012
You can buy this album HERE:
http://www.denrecords.eu/?page_id=11
VIDEO links about live performances:
http://www.youtube.com/watch?v=GKqSICIprzs (with Attila Faravelli at laptop)
http://www.youtube.com/watch?v=0MxVrTMwemI (with Arrington De Dionyso at bass clarinet)
Preface by ARRINGTON DE DYONISO (Old Time Relijun):
"These fumaroles of pungent incense rising up through that ancient cave of Delphi must be pleasing to the invisible nostrils of the long-dead spirits. Demetrio Stratos and Giacinto Scelsi both leave their personal echos in this distillery of ancient ritual and pure sound...Claudio Milano pays his tribute as only a true initiate can- he carries his torch boldly through the deepest passages of the labyrinth in respectful awe of the unseeable mystery of the breath. The semi-spoken sections provide a kind of incantatory commentary on lucid dream states past and future, a liminal state between automatic language and pure imagination. In the musical dialogue between voice, electronics and saxophone, there is always the sound of the breath itself, even the flapping of angels' wings in Hades' tunnel creates a movement of audible wind in the distance."
SOME INFO ABOUT THIS PROJECT:
"ADYTHON" ALBUM:
The Pythia project started in 1997, with an exhibition in MUHKA (Museum For Modern Art) based in Antwerp, as part of "Pythia links to Pythagoras".
It includes also a virtual 3D world created by Mark Burghgraeve and some other belgian artists. The lyrics of this project were translated In Peul language.
The verses are written in a self-induced trance asking for meditation so precious in our times. The lyrics were finally translated in 8 different languages.
During the exhibition they were used as soundwall of a video animation on a big screen in a dark room only enlightened by two big candleholders also with fragrance of sage.
Three years ago Erna Franssens started asking to some musicians if they wanted to join the experiment by making music on these lyrics using their own languages.
Claudio Milano translated the verses in Italian and together with Attila Faravelli they created their own interpretation. It turns in an istant composing work with field recordings, ambient recordings and instant sound treatment.
The final track is the result of three different takes with a theatrical psychodrama approach.
The second part of the Pythia verses were written during September-October 2011.
This time beside Claudio Milano also Alfonso Santimone and Stefano Ferrian join the project. The result is an instant composing recording free from overdubs and editing, a non-compromise inner journey.
So Adython was born...While usually the priests interpreted the verses the Pythia mumbled here it are the musicians who immerse the listeners in a very special atmosphere.
(Erna Franssens/Claudio Milano)
October 2011
Claudio Milano/KasjaNoova’s tracks
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